Performances/bouffe

Avec Olga Adorno, Ben Vautier, Philippe Cazal, Charles Dreyfus, François Dufrêne, Jean Dupuy, Jean-Claude Albinet, Bernard Heidsieck, Joel Hubaut, ORLAN, Untel, Jacques Halbert, ....

Toutes les performances se sont déroulées sur une scène rotative d’un mètre de diamètre.

Je me suis présenté sur la scène habillé en Pâtissier et, comme les cuisiniers à la Télé, j’ai commencé à lire une recette de tarte aux cerises.

Lorsque j’ai lu la liste des ingrédients et que j’entamais la manière de réaliser cette tarte, une musique des Rolling Stones «Lies» a été diffusée, et j’ai alors chanté la recette tout en swinguant sur cet air endiablé. Quand la musique fut terminée, je quittais la scène tout en concluant la recette : " Rangez les cerises sur la pâte précuite après l’avoir badigeonnée de groseilles fondues, puis versez uniformément le reste de fruits. Remettez au four 20 minutes. "

Je tenais dans mes mains une trompette en carton ondulé. Pendant trois minutes, j’ai imité de mon mieux, le son de la trompette sur l’air du temps des cerises.

Le pâtissier pâtissé (1979) de Jacques Halbert met en scène une inversion aussi simple que radicale : l’artiste, devenu pâtissier, se transforme lui-même en gâteau. Assis sur une scène rotative, recouvert de crème, de chocolat et de biscuits, il offre son propre corps à la dégustation du public, avec la complicité de Joël Hubaut.
La performance opère un glissement, de la fabrication à la consommation, de l’auteur à l’objet. En se livrant littéralement à être mangé, l'artiste détourne les codes de la performance des années 1970 et en propose une version à la fois burlesque et critique. Le corps n’y est ni martyrisé ni héroïsé, mais transformé en matière douce, périssable, partageable.

Dans cette performance, l’artiste devient produit — exposé, décoré, puis consommé. Le pâtissier pâtissé propose ainsi une image à la fois joyeuse et ambiguë de la condition artistique : celle d’un corps offert, absorbé par le regard et le désir des autres, jusqu’à disparaître dans l’acte même de la rencontre.

 

Le 22 octobre 1979

La semaine de performances (Performances/Bouffe) au théâtre d’en face a été aventureuse et difficile.
En ce sens que la plupart des artistes se sont donnés avec des moyens les plus minces et sans crainte des maladresses dans la façon de s’exprimer...
Nous avons exploré et ouvert une nouvelle zone spirituelle sans avoir eu peur des bavures.
Cette zone est fragile parce qu’elle est neuve.
Le moment viendra de la définir – alors il faudra explorer ailleurs.
Dans le journal Le Monde on nous traite de "fumistes".
Le Fumitisme n’est pas né d’hier.
C’est une consécration dans la mesure où il qualifie chaque génération d’artiste d’avant-garde.
On nous dit dans le même article que nous ne sommes pas des professionnels.

Qu’est-ce qu’un artiste professionnel ?
Un artiste est toujours un amateur - celui/celle qui aime.
Les grands amateurs, d’autre part, ont été des faiseurs de troubles, des emmerdeurs, en refusant d’exploiter un esprit d’avant-garde qui, un jour, est nouveau mais qu’il faut renouveler sans cesse.
Tels ont été Erik Satie, Francis Picabia, Georges Maciunas, pour n'en citer que trois.
Pendant ces soirées performances, on a vu des artistes locaux faire un art local et qui, enfin !, ne doit rien à New York.
Merci pour l’article - c’est un classique dans le genre.

Jean Dupuy