Massinissa Selmani

À un moment où la majeure partie de l’attention du monde est transférée sur une compétition sportive (la Coupe du Monde de la FIFA 2026), nous suggérons une réflexion sur la résonance et la résilience. Alors que notre première exposition du programme curatorial /SAC @ MINCU GALLERY explorait “Rhythmic Stress” comme une libération “hors du monde” des flux et de la respiration personnels/individuels, la deuxième exposition propose une suite douce vers la mécanique de groupe et l’effort collectif. “Comment nous respirons” passe à “comment nous coordonnons nos mouvements” afin de produire et de comprendre collectivement des formes/espaces et des rythmes/règles communs.

Commissaire d’exposition : Alex Radu

À Melle, la 11ᵉ Biennale d’Art Contemporain se déploie en écho à l’arboretum qui ceint la ville. Comme une partition silencieuse, les arbres composent un paysage de forces lentes, de circulations invisibles et de bruissements patients — une énergie diffuse, calme mais persistante, qui traverse l’ensemble de la manifestation.

Réunissant les œuvres d’une cinquantaine d’artistes, dont une dizaine de créations originales réalisées pour l’occasion, l’exposition, qui se déploiera entre juin et septembre 2026, interroge les ambivalences d’un monde agricole préoccupé par l’eau, élément important de l’histoire locale de Melle. La Biennale résonne aussi avec une culture du vivre-ensemble, de l’accueil inconditionnel, de la résistance et d’une pensée écologique située, incarnée et ouverte, qui caractérisent la ville aujourd’hui.

Les travaux des artistes exposés, issus d’horizons géographiques et culturels multiples, entreront en dialogue avec ce contexte spécifique, faisant de leurs expériences singulières le point de départ d’une réflexion partagée.

Comme une fable qui patienterait jusqu’à ce qu’une oreille vienne l’écouter, l’exposition envisage Melle comme une « ville-autrice ». L’ensemble des œuvres exposées révélera les nombreux récits dont les espaces investis sont porteurs : de l’Hôtel de Ménoc, ancien tribunal, aux églises romanes et au temple protestant, de l’arboretum aux anciens lavoirs, jusqu’aux jardins et aux places publiques. C’est cette situation de suspens que la manifestation entend rendre sensible, à travers des lieux, mais aussi avec des habitant·es associé·es à la réalisation de certaines œuvres.

Bruissements patients revendique la force spécifique et la vitalité de l’art : non pas une puissance immédiate, mais la capacité à reconfigurer nos manières de voir, d’habiter et d’envisager le monde.

Jan Kopp,
Artiste-commissaire de la Biennale 2026