Jonathan Bablon

Né d’un partenariat entre le Centre Pompidou et la Région Centre-Val de Loire depuis 2023, le Festival AR(t]CHIPEL s’épanouit au cœur de la région Centre-Val de Loire entre héritage culturel et création contemporaine, dans différents lieux d’art et de patrimoine.

Jonathan Bablon et Christophe Hay proposent un workshop croisé horticulture/ culinaire à destination d’établissements scolaires de Blois : le lycée horticole et l’école élémentaire Molière. Jonathan Bablon accompagnera les élèves dans la réalisation d’un « jardin suspendu » composé de troncs d’arbres moussus collectés en forêt, un bon prétexte pour découvrir ce milieu naturel. Ces branches serviront de supports pour des plantes forestières ainsi que des plateaux en céramique colorés qui mettront en valeur les créations culinaires imaginées par Christophe Hay.

Commissaire du festival AR(t]CHIPEL Anne-Laure Chamboissier

Les recherches menées durant la résidence à Pollen consiste en la réalisation de sculptures et de dessins à partir des problématiques actuelles rencontrées par les agriculteurs, agronomes et maraîchers.

On assiste aujourd’hui au développement de différentes méthodes de cultures : certains agriculteurs vont vers ce que l’on appelle « le retour à la terre », tandis que d’autres continuent de pratiquer l’agriculture intensive, témoignant, les uns comme les autres, d’un écart de perception avec la nature elle-même.

On constate ainsi, d’un côté, une volonté d’« intégrer la nature » et, de l’autre, une volonté d’« intégrer un protocole technique ». Un travail en peinture et en sculpture va me permettre d’articuler ces notions opposées, afin de proposer une vision joyeusement utopique de la production maraîchère.

Cette résidence de création en céramique est l’occasion de poursuivre une série de sculptures, celle des récifs affranchis. En détournant le langage de l’impression 3D, substituant à la rigueur algorithmique la conductance de la main. L’extrusion de matière réalisée à la main, engendre des « accidents » formels qui insufflent une vitalité organique. Ces entités, puisant leur morphologie dans les écosystèmes coralliens, incarnent une tension dialectique : elles sont à la fois artefacts techniques et simulacres de vie, objets fonctionnels et icônes d’une fragilité essentielle. En établissant un dialogue critique avec les technologies d’impression, cette pratique sculpturale ouvre un espace de réflexion sur les paradigmes de la réparation et de la durabilité, appliqués à la sphère du vivant. Chaque imperfection, chaque accident formel, devient une empreinte intentionnelle, une signature vivante proche des formes coralliennes qui rompt avec la perfection aseptisée du numérique. Je crée ainsi un espace où la machine devient une extension de mon corps, un outil que je déforme et réinterprète pour exprimer une vision biomimétique.