Elvira Voynarovska

Né d’un partenariat entre le Centre Pompidou et la Région Centre-Val de Loire depuis 2023, le Festival AR(t]CHIPEL s’épanouit au cœur de la région Centre-Val de Loire entre héritage culturel et création contemporaine, dans différents lieux d’art et de patrimoine.

Artiste franco-ukrainienne née à Kyiv, Elvira Voynarovska est diplômée de l’ÉSAD Orléans (2019). Son travail interdisciplinaire explore les notions d’habitat, d’intériorité et de bien-être, dans une approche poétique et méditative, avec le dessin pour pratique centrale. Elle développe sa pratique autant avec les institutions publiques et galeries qu’avec des collaborateurs privés (décorateurs, collectionneurs, architectes… ). En 2025, en tant que lauréate de la Villa Swagatam à Jaipu, instaurée par l’Institut Français en Inde, elle développe un projet textile de tapisseries en édition limitée, basé sur son approche de dessin, en collaborant in situ avec les femmes tisseuses durant ses 3 mois de la résidence.

Commissaire du festival AR(t]CHIPEL Anne-Laure Chamboissier

De 14h à 18h, sans réservation

Les Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national, l’Institut français et l’Ambassade de France en Inde présentent « Ce qui se trame… histoires tissées entre l’Inde et la France », un événement exceptionnel dédié à la création textile, à la croisée de l’art contemporain et de l’artisanat d’art. Pensée comme une rencontre entre deux grandes traditions textiles, cette manifestation unique mêle exposition et festival, offrant un regard croisé sur les pratiques textiles et les savoir-faire d’exception en Inde et en France.

Une exposition sous la direction artistique de Christian Louboutin
Au cœur de cet événement, l’exposition célèbre la richesse des échanges culturels entre les deux pays à travers le prisme du textile. Christian Louboutin et Mayank Kaul, commissaire associé et expert renommé du textile indien, orchestrent une sélection d’œuvres emblématiques : créations contemporaines issues du programme de résidences de la Villa Swagatam, pièces des collections des Manufactures nationales, mais aussi trésors de grandes institutions françaises et indiennes. Un dialogue sensible et inspiré qui juxtapose gestes, savoir-faire et territoires à travers des collaborations inédites avec des artistes français et indiens.

Le festival « Histoires tissées » : 4 jours de rencontres, démonstrations et échanges
Autour de l’exposition, l’Institut français organisera deux journées professionnelles, les 4 et 5 décembre, qui rassembleront des personnalités expertes de ces sujets venues d’Inde et de nombreux autres pays. Les 6 et 7 décembre, le festival « Histoires tissées », proposera une série d’événements ouverts au public : tables rondes, performances, démonstrations d’artisans. Un espace de partage vivant, à l’image des liens tissés entre créateurs, institutions et savoir-faire.

Co-existences pose la question de l’origine, du temps qui passe, de la transmission, de la mémoire et des partages de cultures. Elle réunit le travail d’artistes qui à travers leurs sujets ou protocoles de création font valoir leurs identités à travers des œuvres sensibles tantôt symboliques, rituelles ou mystiques face à un monde contemporain en quête de sens.

Cette exposition présente une sélection d’œuvres des artistes Charlotte Chicot, Edith Dekyndt, Jérémy Deller, Déborah Fischer, Shirazey Houshiary, Junseok Mo, Roman Opalka, Sébastien Pons, Nils Alix Tabeling, Catherine Van Den Steen, Ulla Von Brandenburg et Elvira Voynarovska. Elle se tient en partenariat avec la région Centre-val de Loire dans le cadre du festival AR(t]CHIPEL et avec le Centre Pompidou.

Rencontre avec le public : samedi 18 octobre