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Lazy wall and the layers

« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. ».
Claire Trotignon, dont les dessins graphiques se déploient comme en creux d’une réalité invisible mais toujours suggérée, semble avoir fait siens ces mots de Paul Klee. C’est elle qui a été désignée lauréate de l’édition 2021 du très prestigieux prix Art [ ] Collector, à la suite de Caroline Le Méhauté, pour son projet Lazy Landscape.

Claire Trotignon, née en 1983, vit et travaille à Paris. De ses gravures, collages et dessins émerge une force expressive qui ne laisse personne indifférent : la maîtrise technique de ses supports et de son trait déploie toutes les potentialités de ce que l’on ose nommer apparitions. Fascinants d’élégance et de délicatesse, les espaces qu’elle crée, utopiques et atopiques, nous transportent dans son univers onirique où tout n’est jamais totalement dévoilé. Le visible, et l’invisible seulement suggéré, s’enlacent souvent dans ces compositions et paysages à la frontière du rêve et du possible. Plus que l’esthétisme des productions de l’artiste, c’est aussi le processus de création qui retient ici notre attention: avec Claire Trotignon, l’élaboration de l’œuvre et sa conception intellectuelle sont tout aussi passionnantes que son résultat final. « Les moments de productions restent un réel plaisir, affirme-t-elle, quand bien même ils me font perdre la notion du temps ».

Claire Trotignon et la poétique de l’invisible
Dans les paysages géométriques et minimalistes qu’elle élabore et nomme « accroche tellurique » , Claire Trotignon trouve un point d’équilibre entre les combinaisons des matières et des volumes et forme ses étonnantes archipels aux contours découpés dans la dilatation et la confrontation des plaques et des volumes. La terre, la pierre et le paysages sont le matériau primitif des architectures qu’elle imagine. « Pour autant qu’il subsiste quelques motifs identifiables, (le dessin d’une mains accrochée à une pierre est un élément dissimulé récurent) les parcelles extraites de leur contexte perdent leur sens premier, ce en quoi la fragmentation relate une idée de mesure, d’échelle, de valeur, des espaces infiniment combinés qui outre la perte de repères permettent naturellement de se demander dans quelle mesure le sujet est aussi définit par son contexte » explique-t-elle. Un univers frénétique et merveilleux à découvrir.

Cooler than a plastic ruler, volume #1
Laiton, membrane PVC, collage de gravure, plâtre, visserie
139 x 90 x 10 cm l 54,7 x 35 x 4 inches
Collection privée
2022

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© Adagp, Paris