Anne Houel

Les usage(ʳ)s désigne un duo de créateurs et un lieu d’exposition. Anne Houel (née en 1987) est artiste plasticienne. Renaud Régnier (né en 1987) est marchand d’arts décoratifs et commissaire des expositions du musée de La Borne.

La mise en lumière de pratiques (actuelles ou historiques) (artistiques ou artisanales) est prétexte au binôme de concevoir des expositions et des mobiliers autonomes dans lesquels se confondent les matériaux, les gestes et les usages. En invitant à exposer au sein de leur espace de vie et de travail, Les usage(ʳ)s questionnent les glissements qui s’opèrent entre les notions d’art, d’artisanat et de décoration.

Hélène Delépine s’intéresse aux formes du bâti, qu’elles soient fonctionnelles ou à l’état de vestiges. Ses œuvres sont des supports à la projection ou à des réflexions qui peuvent être de l’ordre des réminiscences, du souvenir ou des représentations.
Anais Boudot est photographe plasticienne. En hybridant les techniques, elle crée des images énigmatiques vécues comme des espaces mentaux, du domaine de la remémoration. La Noche oscura a été réalisée lors de sa résidence à la Casa de Velazquez (Madrid) en 2017.
Anne Houel fait matière de l’architecture à travers le prisme du temps et de l’histoire. L’artiste propose une œuvre sensible, faite de formes empruntées et de matériaux bruts, pour offrir de nouvelles perspectives aux ruines de l’histoire moderne.

Initié en 2019 au sein du Collectif Acte (Poitiers) par Julie Monnet et Benoit Pierre puis très vite rejoint par deux autres artistes Kristina Depaulis et Evelise Millet ainsi que les historiens d’art Patrick de Haas, Marion Le Torrivellec et récemment Daniel Cluzet, Recto/Verso est un projet de recherche nomade à géométrie variable.

Il invite les chercheurs (artistes, historiens, critiques, scientifiques…) qui y participent à un ensemble d’investigations sur les relations établies entre les deux côtés d’une même chose et leur interface, dans toutes leurs potentialités plastiques et conceptuelles.

En 2025, les explorations menées se sont enrichies de 5 nouvelles invitations d’artistes dont les recherches permettaient d’élargir le questionnement ou d’amplifier des pistes entamées sous forme de résidences.

Anne Houel, Kasha Legrand, Alexis Debeuf, Camille Sauer et enfin Baptiste Croze (que nous avons accueilli à Lavitrine en partenariat avec IF-748 en automne 2025) ont prolongé la dynamique.

De cette problématique, en appui sur les pratiques plastiques en jeu, le laboratoire a dégagé cinq grandes préoccupations SEUIL, RETOURNEMENT, PLI, RESISTANCE et enfin PASSAGE qui trouve son déploiement au sein du premier volet d’exposition à Lavitrine 2.0, lieu d’art contemporain.

Baptiste Croze, Anne Houel, Alix Boillot et Ismaïl Bahri proposent des œuvres tendues vers le monde explorant, dans un registre poétique où littéral, les éclats ébréchés de la mondialisation.

L’idée de formes de franchissement agit ici en dialogue, en appel, en attente, en friction en effondrement et parfois en obstruction.

Le passage est porté par les œuvres au cœur d’un maillage contemporain éclaté dont la traversée résonne profondément avec notre situation actuelle.