Échos

Artiste associée au Quadrilatère pour l’année 2022, Cécile Le Talec présente son exposition personnelle Échos. La sensibilité de l’artiste pour le langage, ses transcriptions et ses motifs, entre en résonance graphique et sonore avec ce que Yona Friedman considérait comme étant l’origine de notre humanité, soit « toutes traces que nous laissons dans le présent qui nous précède, et leur interprétation ».

Présentée dans la salle de l’Atelier du Quadrilatère, l’exposition personnelle de Cécile Le Talec est conçue comme une « composition sonographique » à part entière, et s’appréhende comme un paysage, une géographie intime, qui se déplie de salle en salle telle une histoire « intraduisible par les mots », que nous conterait l’artiste.

L’artiste introduit son parcours par un grand tapis berbère tissé à partir d’un dessin-partition qu’elle a réalisé en s’inspirant des pictogrammes traditionnels. Utilisés par les femmes tisserandes de Beni Ouarin, dans le Haut Atlas marocain, ces motifs géométriques se réfèrent à un système de codes secrets, transmis depuis des générations de femmes. Sans déflorer l’histoire qu’elle s’est ainsi vue confier, l’artiste procède à une traduction graphique et sonore de ces motifs et crée une véritable « partition tissée » : « Ces dessins tissés en noir sur fond blanc, se présentent comme des représentations schématiques de la maison, du territoire, des activités domestiques, des relations amoureuses… La traduction acoustique garde en secret les histoires qu’elles donnent à entendre. Les récits se révèlent dans les sons et leurs énigmes s’incarnent dans les notes. Ici le public est invité à s’allonger sur l’épaisse laine des moutons de l’Atlas et à écouter le chant du motif ».

Ses installations in situ et nouvelles productions se poursuivent dans l’Atelier où le visiteur plonge dans un univers sonore et cristallin. Des sculptures spectrographiques de paroles figées dans le sel ou de partitions monumentales apparaissent et disparaissent au gré du toucher. Inspirée par l’architecture remarquable du Quadrilatère (André Hermant architecte – 1976), l’artiste a créé un véritable « environnement », une exposition à écouter, toucher et observer les traductions sonores et visuelles que l’artiste imagine pour Le Quadrilatère à partir des différentes formes de langages – écrites, dessinées, sifflées et tissées.